Trang phục Nhật Bản hiện đại: Phong cách độc đáo Thanh Giang

Khám phá thế giới đầy màu sắc của Trang phục Nhật Bản hiện đại – nơi truyền thống gặp gỡ hiện đại, hòa quyện giữa tinh thần văn hóa và xu hướng toàn cầu. Cùng du học Nhật Bản Thanh Giang mở ra cánh cửa tới thời trang Nhật Bản độc đáo, sáng tạo và truyền cảm hứng.

Trang phục Nhật Bản hiện đại

Tổng quan về trang phục Nhật Bản hiện đại

Trang phục Nhật Bản hiện đại không chỉ đơn thuần là những bộ quần áo để mặc hàng ngày đó là hiện thân của một nền văn hóa tinh tế, sâu sắc và không ngừng chuyển mình. Trong xã hội Nhật Bản hôm nay, sự kết hợp giữa di sản truyền thống và tính hiện đại được thể hiện rõ rệt qua cách người Nhật lựa chọn, phối hợp và thể hiện phong cách của mình trong từng bộ trang phục. Tại đây, người ta vẫn diện kimono trong các dịp quan trọng, trong khi ngoài đường phố, những bộ cánh cá tính, sáng tạo hay tối giản lại chiếm lĩnh không gian đô thị.

Trang phục Nhật Bản hiện đại trở thành một biểu tượng cho sự hòa quyện giữa văn hóa và thời thượng – là minh chứng rõ cho tính linh hoạt của thời trang nước này khi vừa giữ gìn bản sắc, vừa đón nhận làn sóng toàn cầu. Qua thời gian, thời trang Nhật Bản đã vượt ra khỏi biên giới quốc gia, vươn mình trở thành nguồn cảm hứng của bao tín đồ thời trang quốc tế.

Không thể tách rời yếu tố văn hóa, xã hội và cả công nghệ, sự phát triển của thời trang Nhật Bản chính là sự kết tinh của lịch sử, sáng tạo và nhu cầu chuyển mình của một dân tộc đặt chất lượng làm chuẩn mực. Để hiểu sâu hơn về xu hướng thời trang độc đáo này, hãy cùng khám phá chi tiết từng khía cạnh của trang phục Nhật thời hiện đại.

Sự phát triển của thời trang Nhật Bản qua các thời kỳ

Thời kỳ Edo (1603–1868): Cội nguồn phong cách truyền thống

Trong thời kỳ Edo, Nhật Bản hầu như không chịu ảnh hưởng bên ngoài bởi chính sách bế quan tỏa cảng. Do đó, các thiết kế và kiểu dáng trang phục Nhật thời này hoàn toàn mang đậm bản sắc dân tộc. Kimono, với truyền thống lâu đời, trở thành trang phục tiêu biểu – không chỉ thể hiện đẳng cấp, giai cấp mà còn phản ánh mùa vụ, nghi lễ và thẩm mỹ tinh tế đặc trưng.

Kimono thời kỳ này được dệt từ lụa, và sở hữu những họa tiết thêu tay công phu, hiện nay vẫn được tái hiện trong các bộ sưu tập cổ điển và nghệ thuật đương đại. Đây chính là nền móng định hình nên trang phục Nhật Bản hiện đại sau này – khi yếu tố thủ công, tỉ mỉ vẫn được giữ nguyên ngay cả trong các thiết kế hiện đại.

Thời kỳ Minh Trị và giao thoa phương Tây (1868–1912)

Chính sách mở cửa và giao thương quốc tế dưới thời Minh Trị đã mang nhiều luồng văn hóa mới vào Nhật Bản, đặc biệt là từ phương Tây. Lúc này, yếu tố hiện đại bắt đầu len lỏi vào thời trang, nam giới Nhật chuyển sang mặc suit kiểu Âu khi làm việc, trong khi nữ giới sử dụng váy pha trộn giữa kimono và phong cách quý tộc châu Âu.

Năm 1911, khi trường nữ sinh chuyên ngành dệt may mang tên Bunka Fashion College (nay là một trong những trường thiết kế hàng đầu Nhật Bản) được thành lập tại Tokyo, một bước ngoặt đã mở ra cho ngành thời trang Nhật Bản. Nơi đây, nền giáo dục thời trang hiện đại bắt đầu khởi phát, từng bước đặt nền móng cho những nhà thiết kế lừng danh sau này.

Thế kỷ 20 – thời kỳ công nghiệp hóa và sự trỗi dậy của cá tính

Giai đoạn hậu chiến và kỳ tích kinh tế Nhật Bản tạo điều kiện cho thời trang phát triển vượt bậc. Thập niên 70–80 đánh dấu kỷ nguyên mới với sự trỗi dậy của các nhà thiết kế như Issey Miyake, Rei Kawakubo và Yohji Yamamoto – những người đã đem thời trang Nhật đến các sàn diễn Paris, Milan và New York với ngôn ngữ thiết kế hoàn toàn riêng biệt.

Họ lập dị, phá cách và đơn sắc – đi ngược lại các tiêu chuẩn phương Tây về cái đẹp. Sự thành công của họ không chỉ mở đường cho khái niệm “Japan fashion avant-garde” mà còn thay đổi cái nhìn toàn cầu về thời trang châu Á. Từ đây, trang phục Nhật Bản hiện đại không còn gói gọn trong biên giới truyền thống, mà mở rộng ra như công cụ truyền tải tư tưởng, nghệ thuật và bản sắc cá nhân.

Ảnh hưởng của văn hóa và xã hội đến trang phục hiện đại

Tinh thần tôn trọng quy tắc và sự đồng nhất

Người Nhật nổi tiếng với văn hóa tập thể, sự đúng giờ, và nề nếp, điều đó phản ánh rõ trong thời trang công sở và học đường. Ở các công ty, hầu hết nhân viên đều mặc đồng phục chỉn chu – thường là sơ mi trắng, vest tối màu, cà vạt – để tránh gây ra sự khác biệt quá lớn về đẳng cấp. Ở trường học, học sinh mặc đồng phục theo quy định, tạo ra sự bình đẳng và nâng cao ý thức kỷ luật.

Chính sự tuân thủ này tạo ra sự độc đáo trong trang phục Nhật Bản hiện đại: người Nhật không chạy theo xu hướng một cách mù quáng, mà chọn cách hòa nhập tinh tế, đổi mới trong phạm vi chấp nhận được, kể cả khi thử nghiệm thời trang táo bạo. Minh chứng là đa số xu hướng cực đoan được thể hiện tại Harajuku, nhưng vẫn giữ được khuôn khổ nhất định, phản ánh sâu sắc triết lý “trong khuôn khổ vẫn có tự do”.

Công nghệ và ảnh hưởng của văn hóa đại chúng

Với sự phát triển vượt bậc của công nghệ, các chất liệu vải mới như Heattech (của Uniqlo) hay vải tái chế đang trở nên phổ biến. Điều này góp phần tạo nên thế hệ trang phục Nhật Bản hiện đại vừa tiện lợi, thân thiện môi trường vừa thời trang – phù hợp với nhu cầu sống nhanh, sống xanh của giới trẻ hiện đại.

Văn hóa manga, anime, idol cũng tác động mạnh đến cách người trẻ phối đồ. Việc cosplay nhân vật yêu thích không chỉ dừng lại ở sự kiện hay lễ hội mà dần dần trở thành một phần của phong cách hàng ngày, đặc biệt tại Tokyo, Kyoto và Osaka – trung tâm thời trang của Nhật.

Ví dụ: Phong cách Lolita hiện đại – lấy cảm hứng từ truyện tranh nhưng biến thể theo thời trang cổ điển châu Âu, hiện vẫn rất phổ biến trong giới thanh thiếu niên Nhật yêu thích sự điệu đà và nữ tính đặc trưng.

Ở phần tiếp theo, chúng ta sẽ cùng khám phá các xu hướng nổi bật nhất đang làm khuynh đảo thế giới trang phục Nhật Bản hiện đại như Harajuku và Minimalism – minh chứng cho sự sáng tạo không biên giới của người Nhật trong lĩnh vực thời trang.

Các xu hướng thời trang nổi bật tại Nhật Bản

Trong thế giới thời trang Nhật Bản hiện đại, không thể không nhắc đến những phong cách độc đáo đã góp phần làm nên danh tiếng vượt tầm quốc gia. Dù là biểu hiện cá nhân rực rỡ trên đường phố Harajuku hay sự thanh lịch tối giản mang đậm dấu ấn Zen, mỗi xu hướng là một lát cắt đầy màu sắc trong bức tranh tổng thể của thời trang xứ sở mặt trời mọc. Những phong cách này không chỉ mê hoặc giới trẻ Nhật, mà còn lan rộng ra nhiều quốc gia, trở thành nguồn cảm hứng cho ngành công nghiệp thời trang toàn cầu.

Sự độc đáo nằm ở cách mà người Nhật sáng tạo không giới hạn qua trang phục – nơi họ không chỉ mặc theo thời tiết hay hoàn cảnh, mà còn thể hiện tinh thần cá nhân, quan niệm sống và cả sự tự do tư tưởng. Đặc biệt, các khu vực như Harajuku (Tokyo), Shibuya hay Osaka luôn là điểm đến không thể thiếu đối với những tín đồ thời trang muốn cảm nhận trực tiếp nhịp đập sáng tạo của thời trang Nhật Bản hiện đại.

Harajuku – Phong cách thời trang đường phố độc đáo

Harajuku không chỉ là một khu phố, mà đã trở thành biểu tượng toàn cầu cho sự sáng tạo và phá cách trong thời trang Nhật Bản. Nằm giữa Shinjuku và Shibuya ở thủ đô Tokyo, Harajuku là nơi hội tụ của các bạn trẻ đam mê thể hiện cá tính thông qua thời trang, thường tụ tập vào cuối tuần để “diện” những bộ cánh không theo bất kỳ quy tắc nào.

Harajuku mang đặc trưng cực kỳ đa dạng, có thể bao gồm nhiều phân nhánh như:

Gyaru – phong cách nữ tính, trang điểm đậm, tóc xoăn, thời trang hơi phóng đại lấy cảm hứng từ phương Tây.
Lolita – thời trang cổ điển, chịu ảnh hưởng bởi thời trang Victoria với váy xòe, ren, corset, và các phụ kiện cầu kỳ.
Decora – dùng hàng loạt phụ kiện màu sắc nổi bật, kết hợp nhiều lớp trang phục để tạo hiệu ứng thị giác mạnh.
Visual Kei – thường gắn liền với các ban nhạc rock, nổi bật với trang điểm đậm và trang phục đầy sắc thái nghệ thuật.

Harajuku không đơn thuần là diện đồ khác biệt, mà là tuyên ngôn cá tính. Tại đây, trang phục Nhật Bản hiện đại được “giải phóng” khỏi mọi khuôn mẫu và trở thành phương tiện biểu đạt tư duy sáng tạo, không giới hạn bởi giới tính, tuổi tác hay hoàn cảnh. Không ít influencer và stylist nổi tiếng thế giới đã tìm cảm hứng thiết kế từ Harajuku như Gwen Stefani, hay nhà thiết kế người Ý Nicola Formichetti (người từng là stylist của Lady Gaga).

Harajuku còn tạo ra một làn sóng kinh doanh thời trang mới tại Nhật Bản, khi các thương hiệu nội địa như WEGO, 6%DOKIDOKI, Listen Flavor xuất hiện và phát triển để phục vụ chính những phong cách đặc biệt như trên.

Minimalism – Phong cách tối giản và tinh tế

Nếu Harajuku đại diện cho sự phóng khoáng và màu sắc, thì Minimalism lại là khuynh hướng đối lập – tinh tế, thanh lịch và hàm chứa triết lý sống giản dị sâu sắc. Phong cách tối giản trong trang phục Nhật Bản hiện đại chịu ảnh hưởng sâu sắc từ triết lý Zen (Thiền) – tập trung vào sự thuần túy, không thừa không thiếu, “less is more”.

Phong cách thời trang tối giản tại Nhật thường đặc trưng bởi:

Bảng màu trung tính: trắng, đen, xám, be.
Các đường cắt và kiểu dáng đơn giản, không rườm rà.
Sử dụng chất liệu cao cấp: cotton, linen, sợi tre, sợi tái chế.
Trọng tâm là sự tiện dụng và tính ứng dụng cao.

Một trong những hình mẫu tiêu biểu cho phong cách này là thương hiệu Uniqlo – tập đoàn thời trang Nhật Bản đang có hơn 2.000 cửa hàng trên toàn thế giới. Các sản phẩm của Uniqlo hướng đến việc tạo ra những thiết kế đơn giản nhưng tối ưu về chất lượng, giá cả, phù hợp với đa số người tiêu dùng từ Á đến Âu. Công nghệ HEATTECH, AIRism… của Uniqlo chính là minh chứng cho sự hiệu quả, tinh tế và hiện đại trong thiết kế.

Ngoài Uniqlo, nhiều nhà thiết kế như Issey Miyake (1938–2022), Yohji Yamamoto và Naoto Fukasawa (nhà thiết kế công nghiệp nổi tiếng chuyên cộng tác với MUJI) đã định hình đặc trưng Minimalism của phong cách Nhật Bản – cân bằng giữa nghệ thuật thị giác và sự hữu dụng trong đời sống.

Minimalism không chỉ là phong cách ăn mặc. Đó là một lối sống. Những người vận dụng phong cách này thường theo đuổi sự giản dị, cân bằng nội tâm và đề cao độ chính xác. Điều đó lý giải vì sao phong cách tối giản của trang phục Nhật Bản hiện đại lại có sức lan tỏa bền vững trên toàn cầu – nhất là tại các đô thị lớn như Tokyo, Osaka, Yokohama, Seoul hay New York, nơi cuộc sống gấp gáp khiến người trẻ tìm đến sự nhẹ nhàng, hài hòa.

Sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại trong trang phục

Bản sắc văn hóa Nhật Bản hiện diện rõ trong thời trang thông qua sự bảo tồn, nhưng không đóng khung. Cái đặc biệt ở thời trang Nhật là không tách rời truyền thống và hiện đại, mà luôn nỗ lực kết hợp tinh tế cả hai yếu tố này. Khi bước đi trên tàu điện ở Tokyo, bạn có thể thấy một cô gái trẻ diện kimono với một đôi sneaker trắng hiện đại, tay ôm chiếc túi Totebag in họa tiết manga – một hình ảnh tưởng mâu thuẫn lại trở thành tuyên ngôn thời trang đầy cảm hứng.

Khuynh hướng đưa các yếu tố truyền thống vào cuộc sống đương đại là điểm nổi bật trong trang phục Nhật Bản hiện đại. Từ các thiết kế kimono cải tiến cho công sở, đến Yukata được tái định nghĩa trong thời trang hè – người Nhật không ngừng sáng tạo để đưa văn hóa truyền thống đến gần với nhịp sống hiện đại.

Kimono cách tân và ứng dụng trong đời sống hiện đại

Kimono – biểu tượng văn hóa lâu đời của Nhật, từ lâu không chỉ xuất hiện trong các nghi lễ hay lễ hội truyền thống. Ngày nay, kimono đã vượt khỏi khuôn khổ cứng nhắc để trở thành trang phục mang tính ứng dụng cao nhờ vào sự cách tân từ các nhà thiết kế trẻ.

Những điểm nổi bật của kimono cách tân:

Chất liệu nhẹ, thoáng, dễ giặt và dễ bảo quản hơn lụa truyền thống (sử dụng cotton, polyester cao cấp).
Thiết kế tiện lợi: thay vì mặc với obi (đai thắt), người mặc dùng dây thun co giãn hoặc khóa kéo.
Độ dài ngắn hơn, thường qua đầu gối, dễ kết hợp với quần denim hoặc giày thể thao.
Các thương hiệu trẻ như Modern Antenna, RumiRock hay Aika Kimono Shop đã mang đến nhiều phiên bản kimono cách tân, phù hợp với dân văn phòng, học sinh và cả khách du lịch.

Đại học Nghệ thuật Tama (Tama Art University) tại Tokyo – một trong những đại học đi đầu trong nghiên cứu thời trang và thiết kế ứng dụng tại Nhật – cũng có hẳn khóa tập huấn về “Kimono Fusion” để giúp sinh viên quốc tế và người Nhật vận dụng, sáng tạo với nguyên lý trang phục truyền thống.

Một ví dụ điển hình là sự kiện Tokyo Kimono Show – nơi trưng bày hàng trăm mẫu thiết kế kimono kết hợp họa tiết hiện đại, digital art và cả fashion tech (ứng dụng công nghệ thực tế ảo lên nền vải). Sự kiện đã thu hút hơn 10.000 người tham gia chỉ riêng trong năm 2023 (theo Japan Times), cho thấy sức hút ngày càng tăng của kimono cách tân trong thời kỳ kỹ thuật số.

Yukata và sự biến đổi trong thời trang mùa hè

Nếu kimono mang trọng trách lịch sử và nghi lễ, thì yukata – phiên bản mùa hè, nhẹ hơn và đơn giản hơn – là biểu tượng năng động, trẻ trung của giới trẻ Nhật trong mùa lễ hội. Trong thời kỳ hiện đại, yukata cũng đang thay đổi mạnh mẽ để trở nên gần gũi hơn với các trải nghiệm sống thường ngày của người Nhật và khách du lịch.

Điểm khác biệt chính của yukata hiện đại:

Đa phần được làm từ cotton pha sợi tổng hợp, thấm hút mồ hôi tốt, dễ bảo quản.
Mẫu mã đa dạng — từ truyền thống (hoa anh đào, sóng biển, chim hạc) tới hiện đại (biểu tượng pop-art, nhân vật anime, họa tiết hình học).
Phù hợp để diện cùng sandal, sneaker hoặc túi cói, không cần quá nhiều phụ kiện như kimono.

Thống kê từ Cục Văn hóa Nhật Bản (Bunka-chō, 2023) cho thấy hơn 58% thanh thiếu niên dưới 30 tuổi lựa chọn mặc yukata cách tân trong các lễ hội mùa hè như Hanabi, Gion Matsuri, hay Tanabata – điều chưa từng phổ biến cách đây 20 năm.

Một dấu ấn đặc biệt là sự hợp tác giữa các nhà thiết kế yukata truyền thống Nhật Bản với các thương hiệu văn hóa đại chúng như Sanrio (thương hiệu sở hữu Hello Kitty) hay Studio Ghibli. Những thiết kế yukata từ sự hợp tác này đã được bày bán tại chuỗi cửa hàng bách hóa Takashimaya và thu hút hàng nghìn lượt mua trong mùa hè 2023.

Thanh Giang và chương trình khám phá thời trang Nhật Bản

Công ty TNHH Giáo dục Quốc tế Thanh Giang, với hơn 10 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tư vấn du học và giao lưu văn hóa, không chỉ đơn thuần là cầu nối đưa học viên đến Nhật Bản học tập, mà còn là đơn vị tiên phong tổ chức các chương trình trải nghiệm văn hóa đặc sắc – trong đó có thời trang, một phần không thể thiếu để hiểu sâu hơn về con người và bản sắc Nhật.

Với phương châm “Học đi đôi với trải nghiệm”, Thanh Giang xây dựng lộ trình các khóa học và chương trình thực tế giúp học viên không chỉ nắm bắt kiến thức mà còn trực tiếp cảm nhận, sống trong không gian văn hóa bản địa. Đặc biệt, trong lĩnh vực tìm hiểu và ứng dụng trang phục Nhật Bản hiện đại, Thanh Giang là một trong số ít tổ chức tại Việt Nam triển khai hoạt động chuyên biệt, bài bản.

Khóa học tìm hiểu về thời trang hiện đại Nhật Bản

Chương trình “Khám phá thời trang Nhật Bản hiện đại” do Thanh Giang tổ chức được xây dựng theo mô hình giáo dục trải nghiệm kết hợp lý thuyết – thực hành, thường kéo dài từ 2 tuần đến 3 tháng, dành cho học sinh, sinh viên và người trẻ yêu thời trang.

Nội dung khóa học:

Giới thiệu tổng quan về lịch sử thời trang Nhật Bản từ kimono truyền thống đến các xu hướng đương đại như Harajuku, Minimalism.
Phân tích các thương hiệu nổi tiếng như Comme des Garçons, Issey Miyake, Uniqlo.
Học thiết kế cơ bản trên phần mềm thời trang 3D hiện đại.
Tham quan học tập tại các nước sở tại như Đại học Thời trang Bunka (Bunka Gakuen University, Tokyo), trường đại học chuyên ngành thời trang đứng đầu Nhật Bản.
Giao lưu với sinh viên ngành thời trang Nhật, các nhà thiết kế trẻ và các stylist địa phương.
Thực hành thiết kế, mix đồ theo phong cách Nhật Bản hiện đại.

Ngoài ra, các bạn học viên còn được hướng dẫn cách tổ chức một bộ lookbook, thực hiện portfolio thời trang – công cụ tối quan trọng nếu bạn đang có ý định du học chuyên ngành thời trang tại Nhật trong tương lai. Theo thống kê nội bộ từ Thanh Giang (2023), hơn 80% học viên đã hoàn tất khóa học thời trang Nhật Bản hiện đại tại đây đều tiếp tục theo ngành học sáng tạo, thiết kế hoặc truyền thông hình ảnh.

Hoạt động trải nghiệm và giao lưu văn hóa thời trang

Bên cạnh hoạt động học thuật, Thanh Giang chú trọng khía cạnh thực tế – nơi học viên có thể cảm nhận rõ sự hiện diện của trang phục Nhật Bản hiện đại trong đời sống thường nhật tại Nhật. Các hoạt động này bao gồm:

Tham gia lễ hội văn hóa mùa hè tại Tokyo hoặc Kyoto, nơi học viên diện Yukata và hòa vào không khí lễ hội truyền thống.
Workshop “Tự may Yukata” với nghệ nhân địa phương.
Hoạt động street fashion tour khám phá Harajuku, Omotesando – 2 khu thời trang nổi tiếng nhất Tokyo.
Gặp gỡ chuyên gia tư vấn thời trang tại Shibuya để tìm hiểu xu hướng cá nhân hóa phong cách.
Tham gia các buổi chia sẻ kinh nghiệm làm việc chuyên ngành tại các thương hiệu lớn: Uniqlo, GU, Samantha Thavasa.

“Không thể hiểu được thời trang Nhật nếu chỉ đọc sách hay xem hình ảnh”, đó là nhận định của chị Hoàng Thị Lan, cựu học viên Thanh Giang – người đã có 2 năm du học ngành thiết kế tại Tokyo Mode Gakuen. Chị chia sẻ: “Chính những chuyến đi thực tế với Thanh Giang giúp mình cảm nhận và phát hiện đam mê fashion thực sự. Trải nghiệm đầu tiên mặc Yukata tại lễ hội pháo hoa đã khiến mình quyết tâm phát triển dự án kimono cách tân riêng dành cho bạn trẻ Việt Nam”.

Chương trình không chỉ mang lại kiến thức thời trang, mà còn mở rộng góc nhìn văn hóa, thúc đẩy thế hệ trẻ Việt Nam tự tin bước chân vào ngành thiết kế, truyền thông và mỹ thuật đa phương tiện – những lĩnh vực đang rất phát triển trong xu thế chuyển đổi số cùng kỹ thuật 3D, AI và phân tích phong cách qua dữ liệu người dùng.

Câu chuyện thành công từ học viên Thanh Giang

Mỗi năm, Thanh Giang chắp cánh cho hàng trăm học viên sang Nhật du học hoặc tham gia giao lưu văn hóa. Trong số đó, không ít bạn trẻ đã tìm thấy hướng đi sự nghiệp qua cánh cửa thời trang, nhờ những trải nghiệm giá trị từ chương trình khám phá trang phục Nhật Bản hiện đại.

Những học viên đã khám phá và yêu thích thời trang Nhật Bản

Nguyễn Diệu Linh (Hà Nội) – Du học ngành Thiết kế thời trang tại Bunka Gakuen University, từng là học viên khóa 3 chương trình thời trang tại Thanh Giang. Cô hiện là cộng tác viên thiết kế cho thương hiệu UNIQLO Việt Nam. Linh từng chia sẻ: “Tôi yêu cảm giác biến những yếu tố văn hóa vào trang phục ngày thường. Một chiếc áo thun mang họa tiết sống động từ kimono cổ là lời chào nhẹ nhàng từ Nhật Bản tới thế giới”.
Trần Quốc Huy (TP. HCM) – Sau khi tham gia chương trình giao lưu 3 tháng tại Tokyo, anh quyết định theo học ngành Quản lý thương hiệu thời trang tại Osaka Mode School. Hiện tại, Huy làm việc tại công ty thời trang quốc tế BASE Global Japan, phụ trách các chiến dịch quảng bá dòng sản phẩm yukata dành cho khách nước ngoài.
Lê Hoàng Mai – Sau trải nghiệm “mix & match phong cách Harajuku” cùng stylist người Nhật tại Shibuya, Mai đã trở về Việt Nam xây dựng kênh TikTok @maifromtokyo – hiện có hơn 200.000 người theo dõi, chuyên chia sẻ về thời trang Nhật đời thường và trải nghiệm học tập tại Tokyo.

Những câu chuyện trên minh chứng rõ ràng rằng hành trình thời trang có thể khởi đầu từ đam mê giản dị, nhưng với cơ hội và định hướng đúng đắn – nó có thể mở ra những tương lai sáng rỡ, đậm chất cá nhân.

Lời khuyên từ những người đã sống và làm việc tại Nhật Bản

Từ câu chuyện thực tế, các học viên và cựu du học sinh tại Thanh Giang cũng gửi gắm những lời khuyên mang giá trị sâu sắc cho những ai muốn hiểu và theo đuổi thời trang Nhật Bản hiện đại:

Hãy mở lòng tiếp nhận sự khác biệt văn hóa – vì thời trang Nhật không tuân theo chuẩn mực cố định.
Đừng ngại thử nghiệm – bạn có thể không hợp phong cách Harajuku, nhưng sẽ bất ngờ với chính bản thân khi diện một chiếc kimono theo cách riêng.
Nên học tiếng Nhật cơ bản, vì nhiều tài liệu thời trang bản địa chưa có bản dịch. Đây cũng là cách để bạn hiểu rõ hơn triết lý đằng sau từng phong cách.
Đầu tư vào trải nghiệm thực tế: tham gia các lễ hội, triển lãm, đi ngắm phố phường Nhật Bản vào tất cả các mùa – mỗi khoảnh khắc đều là phần tử của cảm hứng.

Trong phần tới, chúng ta sẽ cùng đến với thế giới các thương hiệu thời trang đỉnh cao của Nhật – nơi mà yếu tố bản sắc, công nghệ và sáng tạo hòa quyện tạo nên những tên tuổi vang danh toàn cầu như Uniqlo và Comme des Garçons.

Các thương hiệu thời trang Nhật Bản nổi tiếng

Với khả năng kết hợp hài hòa giữa tính thẩm mỹ truyền thống và tinh thần đổi mới hiện đại, Nhật Bản đã sản sinh ra nhiều thương hiệu thời trang có tầm ảnh hưởng toàn cầu. Những thương hiệu này không chỉ đơn thuần là tên tuổi thương mại, mà còn là đại diện tiêu biểu cho triết lý thiết kế, phong cách sống và tư duy thẩm mỹ của người Nhật. Đặc biệt, trong bức tranh tổng thể của trang phục Nhật Bản hiện đại, các thương hiệu như Uniqlo, Comme des Garçons, Issey Miyake hay MUJI chính là biểu tượng cho sự giao thoa giữa bản sắc Á Đông và tư duy toàn cầu hóa.

Uniqlo – Thương hiệu thời trang phổ biến toàn cầu

Uniqlo (tên đầy đủ: Unique Clothing Warehouse) được thành lập vào năm 1984 tại Hiroshima, Nhật Bản bởi Tadashi Yanai – người hiện là Chủ tịch Tập đoàn Fast Retailing Co., Ltd. Từ một cửa hàng bán đồ bình dân, Uniqlo đã vươn lên trở thành một trong năm thương hiệu thời trang bán lẻ lớn nhất thế giới, với hơn 2.400 cửa hàng tại trên 25 quốc gia tính đến năm 2024.

Uniqlo nổi bật ở tính tối giản, tính năng cao và giá thành hợp lý. Những sản phẩm như áo ấm Heattech, áo AIRism, quần jeans Ultra Stretch… đã trở thành biểu tượng cho tính ứng dụng – điều cốt lõi của thời trang đời sống hàng ngày Nhật Bản. Đây chính là sự phản ánh chân thực nhất của phong cách Minimalism trong trang phục Nhật Bản hiện đại: đơn giản, tinh tế, hiệu quả.

Điểm đặc biệt của Uniqlo còn nằm ở chiến lược “LifeWear” – hướng tới việc tạo ra các sản phẩm phục vụ hoàn hảo cho từng tình huống trong cuộc sống. Điều này bắt nguồn từ đặc điểm văn hóa Nhật, nơi chức năng và sự cân đối được đặt lên hàng đầu.

Theo báo cáo tài chính năm 2024 từ Fast Retailing*, tổng doanh thu toàn cầu của Uniqlo đạt 2.3 nghìn tỷ yên Nhật (hơn 15.5 tỷ USD), trong đó thị trường châu Á (bao gồm Việt Nam) đóng góp hơn 25%. Đây là minh chứng rõ ràng cho tầm ảnh hưởng vượt biên giới của thương hiệu này.

Mỗi cửa hàng Uniqlo không chỉ là nơi bán sản phẩm, mà còn là “trạm dừng văn hóa thời trang Nhật Bản” giúp người tiêu dùng từ khắp nơi tiếp cận với triết lý sống tối giản và hiệu quả.

Comme des Garçons – Biểu tượng của sự sáng tạo và phá cách

Thành lập bởi nhà thiết kế huyền thoại Rei Kawakubo vào năm 1969 tại Tokyo, Comme des Garçons (tiếng Pháp nghĩa là “Giống như các chàng trai”) là một tên tuổi mang tính cách mạng trong ngành thời trang toàn cầu. Được biết đến với những thiết kế dị biệt, phi cấu trúc, phá vỡ mọi chuẩn mực hình thể, Comme des Garçons chính là biểu tượng “avant-garde” trong trang phục Nhật Bản hiện đại.

Rei Kawakubo là người tiên phong trong việc đưa thời trang Nhật Bản đến sân khấu quốc tế. Dấu ấn của bà bắt đầu từ tuần lễ thời trang Paris năm 1981 với những bộ sưu tập sử dụng tông màu đen chủ đạo, chất liệu bất đối xứng, và kiểu dáng gồ ghề đầy ẩn ý triết học. Bà tin rằng: “Thời trang không chỉ tôn vinh cái đẹp – nó phải khiến người ta nghĩ”.

Khác xa với cách tiếp cận thị trường đại chúng như Uniqlo, Comme des Garçons hướng đến phân khúc cao cấp, nơi mà mỗi bộ trang phục là một tuyên ngôn nghệ thuật. Các dòng sản phẩm của Comme des Garçons gồm:

Comme des Garçons Play – dòng sản phẩm phổ biến nhất với biểu tượng trái tim có mắt.
Comme des Garçons Homme – mang hơi hướng menswear cổ điển pha trộn hiện đại.
Comme des Garçons Shirt – tập trung vào thiết kế áo sơ mi phá cách.
Comme des Garçons Parfums – dòng nước hoa niche được giới mộ điệu đánh giá cao.

Tính đến năm 2024, hãng sở hữu hơn 200 cửa hàng trên thế giới, trong đó có các trung tâm tại Tokyo, Paris và New York. Người kế nhiệm không chính thức của Rei Kawakubo trong chiến lược sáng tạo toàn cầu là JUNYA WATANABE – một trong các nhà thiết kế tài năng được đào tạo và phát triển ngay tại Comme des Garçons.

Với tư duy “chống lại khuôn mẫu”, Comme des Garçons khẳng định rằng thời trang có thể là một loại ngôn ngữ nghệ thuật không lời, và là nơi để con người tìm thấy chính mình qua phá vỡ giới hạn thông thường.

Lời khuyên cho người muốn tìm hiểu thời trang Nhật Bản hiện đại

Để tiếp cận sâu sắc và đúng đắn với thời trang Nhật Bản hiện đại, bạn không thể chỉ dừng lại ở việc đọc tin tức hay xem hình ảnh. Thời trang nơi đây đòi hỏi sự quan sát tinh tế, trải nghiệm đa chiều và sự miễn nhiễm với những khuôn mẫu cố định. Dưới đây là những lời khuyên thiết thực nhất dành cho những người mới bắt đầu hành trình khám phá hoặc định hướng phát triển nghề nghiệp trong lĩnh vực thời trang Nhật.

Cách tiếp cận và tìm hiểu sâu về xu hướng thời trang

Đọc từ nguồn gốc văn hóa: Trước khi hiểu một xu hướng thời trang (như Kimono cách tân hay Mori Kei), bạn cần biết được văn hóa, lịch sử đằng sau nó. Nhật Bản xây dựng thời trang dựa trên di sản – điều này khác với phương Tây, nơi xu hướng thường bị “thay thế” hơn là kế thừa.
Theo dõi tạp chí chuyên sâu và nhà thiết kế Nhật:

Tạp chí như FRUiTS, So-En, Men’s Non-no, Popeye là nơi ghi nhận tiến trình thời trang đường phố, thời trang trẻ và phong cách sống của người Nhật hàng thập kỷ.
Nhà thiết kế tiêu biểu: Yohji Yamamoto, Takashi Murakami (giới mỹ thuật, nhưng ảnh hưởng trực tiếp đến thời trang), Chitose Abe (nhà sáng lập Sacai – chuyên về layered fashion).

Cập nhật các tuần lễ thời trang quốc tế có mặt nhà thiết kế Nhật: Paris Fashion Week, Tokyo Fashion Week, London Fashion Week… nơi nhiều thương hiệu Nhật định hình xu hướng toàn cầu.
Học từ kênh tiếng Nhật gốc (nếu có thể học tiếng Nhật) để tiếp cận thông tin trung thực, cập nhật. Việc này giúp bạn tránh phụ thuộc vào quá nhiều “lăng kính dịch thuật”, vốn có thể làm sai lệch cảm nhận về các phong cách.
Du lịch trải nghiệm: Không gì hiệu quả hơn việc trực tiếp đi đến các địa điểm như:

Harajuku (Tokyo) – trung tâm phong cách đường phố
Ura-Harajuku – nơi kết hợp giữa nghệ thuật, thời trang, âm nhạc và thiết kế đồ họa
Kyoto – nơi gìn giữ tinh thần truyền thống với những bộ kimono đậm bản sắc

Những điều cần lưu ý khi thử nghiệm phong cách mới

Đừng ép bản thân theo phong cách không phù hợp:

Thời trang Nhật Bản đa dạng đến mức bạn có thể “lạc lối” trước hàng trăm trường phái. Thay vì ép mình phải theo Mori Kei chỉ vì thấy nó “cute”, hãy xác định rõ phong cách nào phản ánh đúng con người bạn: tối giản, phóng khoáng, dị biệt hay cổ điển.

Nên bắt đầu từ chi tiết:

Đừng vội sắm một bộ kimono hay Jumpsuit Harajuku toàn tập. Thay vào đó, hãy bắt đầu với:

Một chiếc khăn cổ Yukata màu trung tính
Áo sơ mi Uniqlo phối cùng quần denim theo cảm hứng Streetwear Nhật
Một đôi guốc gỗ Geta trong mùa hè
Việc thử nghiệm từng món nhỏ sẽ giúp bạn điều chỉnh phong cách dần dần mà không bị “outfit clash”.

Tôn trọng yếu tố văn hóa:

Dù thời trang cho phép phá cách và sáng tạo, người mặc vẫn nên hiểu rõ ý nghĩa văn hóa của từng loại trang phục. Tránh biến kimono trở thành cosplay hoặc phụ kiện vượt quá chức năng truyền thống, trừ khi bạn đang làm việc trong lĩnh vực thiết kế nghệ thuật hoặc biểu diễn chuyên nghiệp.

Chụp ảnh ghi lại từng giai đoạn sáng tạo:

Đây là thói quen bạn nên duy trì trong hành trình khám phá trang phục Nhật Bản hiện đại – không chỉ để làm portfolio thiết kế, mà còn để nhìn lại chặng đường phát triển ý thức thời trang cá nhân.

Các lưu ý quan trọng khi tìm hiểu về thời trang Nhật Bản hiện đại

Trong quá trình khám phá nền thời trang đặc sắc của Nhật Bản, nhiều người dễ rơi vào trạng thái “choáng ngợp” vì sự đa dạng và khác biệt mạnh mẽ so với văn hóa ăn mặc thông thường tại Việt Nam hay các quốc gia phương Tây. Dù bạn là một tín đồ thời trang, một nhà thiết kế trẻ, hay một người trẻ đang loay hoay định hình phong cách cho bản thân — việc tiếp cận đúng cách với thời trang Nhật sẽ giúp bạn không chỉ hiểu được xu hướng, mà còn thấm nhuần giá trị văn hóa ẩn sau từng lớp vải và từng đường may.

Tôn trọng và hiểu rõ ý nghĩa văn hóa trong thời trang

Để ứng dụng thành công các phong cách thuộc về trang phục Nhật Bản hiện đại, điều đầu tiên cần ghi nhớ là: “Hiểu văn hóa thì mặc mới đúng”. Thời trang Nhật không khởi phát từ xu hướng – nó luôn xuất phát từ bối cảnh văn hóa, tôn giáo, thậm chí tinh thần đạo đức và quốc thể. Một bộ kimono, dù đã cách tân, vẫn mang trong mình rất nhiều ẩn dụ truyền thống:

Màu sắc không tùy tiện: màu trắng tượng trưng cho tang lễ, trong khi màu cam đậm, đỏ, hồng thường gắn liền với nghi lễ cưới, lễ trưởng thành (Seijin no Hi).
Họa tiết gắn với thiên nhiên và triết học – như sóng biển thể hiện dòng đời bất tận, hoa anh đào biểu trưng cho sự ngắn ngủi, mong manh của kiếp người.
Cách thắt obi (đai lưng) khác nhau giữa phụ nữ độc thân và đã kết hôn.

Một trong những sai lầm phổ biến khi người nước ngoài tiếp cận thời trang Nhật là dùng kimono như trang phục hóa trang, chẳng hạn mặc kimono ngắn phối với boot cao cổ trong dịp Halloween – điều này, trong nhiều trường hợp, có thể bị người Nhật coi là thiếu tôn trọng.

Do đó, hãy nghiên cứu kỹ bối cảnh, tình huống và ngữ nghĩa văn hóa trước khi chọn phong cách truyền thống. Tự hỏi: “Mình mặc phong cách này là để biểu đạt điều gì?” Tuy thời trang tôn vinh sự sáng tạo, nhưng ở Nhật, sáng tạo không thể tách rời khỏi sự hiểu biết thấu đáo về lịch sử và văn hóa.

Một nguồn tài liệu uy tín là Bảo tàng Quốc gia về Văn hóa trang phục Nhật (The National Museum of Modern Art, Kyoto) – nơi lưu trữ hàng nghìn hiện vật kimono, yukata, áo giáp samurai, trang phục quý tộc từ thời Edo đến hiện đại, kèm giải thích chi tiết về cấu trúc, ý nghĩa. Bạn có thể dễ dàng truy cập kho tư liệu trực tuyến hoặc mượn nghiên cứu tại đây.

Ngoài ra, nhiều trường đại học Nhật như Kyoto Seika University, Nagoya University of Arts thường xuyên có các khóa học ngắn hạn về thời trang và văn hóa dành cho sinh viên quốc tế – nơi bạn có thể hiểu sâu hơn về triết lý ẩn sau mỗi mẫu thiết kế.

Cách tận dụng tối đa trải nghiệm thời trang

Thời trang không chỉ là lý thuyết – bạn cần trực tiếp “sống cùng nó”, cảm nhận chất liệu, cách mặc, tinh thần của từng phong cách. Dưới đây là những gợi ý để bạn khai thác tốt nhất hành trình trải nghiệm thời trang Nhật Bản hiện đại:

Tham gia các sự kiện thời trang tại Nhật Bản

Tokyo Fashion Week (Rakuten Fashion Week Tokyo): tổ chức 2 lần/năm với sự góp mặt của các thương hiệu Nhật từ avant-garde, streetwear đến ready-to-wear.
Japan Fashion Week in Osaka: nổi bật với các thương hiệu thủ công cao cấp phía Tây Nhật.
Lễ hội truyền thống như Asakusa Sanja Matsuri hay Gion Matsuri ở Kyoto – nơi bạn có thể quan sát trực tiếp cách người dân diện kimono và yukata theo phong cách hiện đại.

Sử dụng mạng xã hội để tiếp cận các fashionista, trendsetter Nhật:

Instagram: Theo dõi các hashtag như #東京ストリートファッション (Tokyo Street Fashion), #原宿ファッション (Harajuku Fashion), hoặc #着物コーデ (Kimono phối đồ) để cập nhật phong cách đang thịnh hành.
TikTok Nhật: nơi bạn dễ dàng tìm thấy hàng nghìn clip “biến hình” với kimono, yukata, streetwear, và các phong cách độc lạ khác – đi kèm chia sẻ mẹo phối đồ thông minh.

Du lịch trải nghiệm theo concept “One Outfit One Day”:

Chọn một thành phố như Tokyo hoặc Kyoto, mỗi ngày chọn một kiểu phong cách khác để dạo phố, chụp ảnh, review sản phẩm… Đây là cách hay để bạn tự khám phá gu thẩm mỹ của mình. Nhiều blogger Việt từng chia sẻ “những ngày sống cùng thời trang Nhật” tại blog cá nhân và thu hút được cộng đồng đam mê thời trang quốc tế tương tác tích cực.

Ghi nhật ký thị giác (visual journal):

Bằng cách lưu lại outfit mỗi ngày, chụp không gian shop bạn ghé, trích dẫn câu nói truyền cảm hứng từ nhà thiết kế Nhật – bạn sẽ tự tạo một album ký ức rất riêng, đồng thời xây dựng “bộ nhận diện” phong cách cá nhân gắn với văn hóa Nhật Bản.

Khi tôn trọng văn hóa, am hiểu phong cách và chủ động trải nghiệm, người học không chỉ tiếp cận được thời trang Nhật đúng nghĩa – mà còn có thể ứng dụng để biến nó thành một phần trong cuộc sống, sự nghiệp và bản sắc cá nhân.

Câu hỏi thường gặp

Dưới đây là những câu hỏi phổ biến mà cả các bạn trẻ đam mê thời trang lẫn những người đang chuẩn bị tìm hiểu chương trình của Thanh Giang thường đặt ra:

Trang phục Nhật Bản hiện đại có những đặc điểm gì?

Kết hợp hài hòa giữa truyền thống và hiện đại: kimono, yukata cách tân.
Đa dạng phong cách: từ streetwear phóng khoáng của Harajuku đến Minimalism thanh lịch.
Đề cao tính cá nhân hoá, sáng tạo, đi kèm yếu tố văn hóa sâu sắc.
Sử dụng công nghệ cao trong chất liệu vải và kỹ thuật thiết kế (Uniqlo, Issey Miyake).

Làm thế nào để kết hợp trang phục truyền thống và hiện đại?

Bắt đầu từ chi tiết nhỏ: dùng khăn tenugui hoặc obi làm phụ kiện.
Phối yukata với quần jeans hoặc giày sneaker trắng.
Lựa chọn kimono cách tân có thiết kế tối giản, màu trung tính thay vì dạng lễ phục trang trọng.
Tránh phối quá nhiều lớp gây nặng nề hoặc làm sai lệch hình ảnh văn hóa gốc.

Thanh Giang hỗ trợ gì trong việc tìm hiểu thời trang Nhật Bản hiện đại?

Tổ chức các khóa học chuyên đề về thời trang Nhật.
Cung cấp chương trình học du lịch kết hợp trải nghiệm lễ hội, thời trang đường phố.
Giới thiệu cơ hội du học tại các trường thời trang hàng đầu Nhật Bản.
Hỗ trợ học viên tiếp cận chuyên gia thiết kế và stylist trong ngành tại Nhật.

Có cần chuẩn bị gì đặc biệt khi tham gia trải nghiệm thời trang Nhật Bản không?

Tìm hiểu sơ lược về lịch sử kimono, yukata và các phong cách thời trang trẻ.
Học một số cụm từ tiếng Nhật cơ bản để giao lưu với người bản địa.
Mang theo máy ảnh hoặc smartphone để ghi lại hành trình trải nghiệm.
Chuẩn bị tâm lý cởi mở với cái mới, sẵn sàng thử sức với phong cách khác biệt.

Làm sao để tận dụng kiến thức về thời trang Nhật Bản trong cuộc sống và công việc?

Xây dựng kênh cá nhân (blog, Instagram, TikTok…) để chia sẻ phong cách của bạn.
Ứng dụng phong cách thiết kế Nhật vào các sản phẩm thương mại, thời trang local brand tại Việt Nam.
Sử dụng kiến thức văn hóa để làm truyền thông, tổ chức sự kiện, tư vấn thương hiệu.
Nếu sáng tạo nội dung, bạn có thể dùng trải nghiệm thời trang làm điểm nhấn cá nhân trên thị trường sáng tạo và truyền thông đa phương tiện.

Trang phục Nhật Bản hiện đại không chỉ đơn thuần là lựa chọn phong cách. Đó là một hành trình khám phá bản thân qua lăng kính văn hóa, sáng tạo và nghệ thuật sống. Hãy để mỗi bộ đồ bạn mặc là một bản thể độc đáo góp phần lan tỏa hình ảnh văn hóa Nhật Bản đến với cộng đồng toàn cầu.

Nếu bạn đang ấp ủ giấc mơ khám phá Nhật Bản – hãy bắt đầu từ việc tìm hiểu sâu hơn về thời trang của họ. Với một chương trình học tập và trải nghiệm bài bản từ Thanh Giang, bạn sẽ không chỉ được mặc những bộ trang phục độc đáo mà còn sống cùng với triết lý và tinh thần đằng sau từng phong cách.

Hãy liên hệ Công ty Thanh Giang hôm nay để được tư vấn về khóa học “Khám phá thời trang Nhật Bản hiện đại” – cầu nối đưa bạn đến với những trải nghiệm không quên cùng phong cách đầy bản sắc của xứ sở mặt trời mọc!

Truy cập website hoặc fanpage chính thức của Thanh Giang để biết thêm chi tiết về các khóa học, học bổng ưu đãi và cơ hội du học ngành thời trang tại Nhật Bản.

Thế giới thời trang Nhật Bản đang rộng mở chờ bạn bước vào. Đừng bỏ lỡ!

Công ty du học Thanh Giang

Hotline: 091.858.2233 / 096.450.2233 (Zalo)
Email: water@thanhgiang.com.vn
Địa chỉ: Số 30, Ngõ 46, Phố Hưng Thịnh, Yên Sở, Hoàng Mai, Hà Nội. Và 15 Chi Nhánh trên toàn quốc.
Website: thanhgiang.com.vn