Khám phá nét đẹp đa dạng và sáng tạo của thời trang Nhật Bản, từ Kimono truyền thống đến phong cách Harajuku hiện đại. Cùng Công ty du học Nhật Bản Thanh Giang hiểu sâu về thời trang Nhật Bản và những xu hướng trong tương lai.
Tổng quan về thời trang Nhật Bản
Thời trang Nhật không chỉ đơn giản là cách mặc đẹp mà còn là biểu hiện sâu sắc của văn hóa, giá trị xã hội và cá tính cá nhân. Nhật Bản là một quốc đảo ở Đông Á với nền văn hóa đặc trưng, từng trải qua nhiều thời kỳ phát triển từ phong kiến đến hiện đại. Sự chuyển mình ấy không chỉ diễn ra trong kinh tế, công nghệ mà còn thể hiện rõ nét trong gu thời trang.
Xét trong góc nhìn văn hóa, thời trang là tấm gương phản ánh tinh thần, tâm lý và những biến chuyển của xã hội Nhật qua từng thời kỳ. Không khó để nhận ra, từ những bộ Kimono cổ kính cho đến các bộ trang phục táo bạo của giới trẻ Harajuku, tất cả đều mang trong mình một câu chuyện, một triết lý sống.
Thời trang Nhật Bản có sự giao thoa hoàn hảo giữa truyền thống và hiện đại. Bạn có thể bắt gặp hình ảnh người phụ nữ mặc Kimono bước đi trên phố cổ Kyoto, ngay cạnh đó là một nhóm bạn trẻ với mái tóc nhuộm màu và trang phục phá cách dạo bước ở Shibuya. Chính sự đối nghịch này đã tạo nên một bản sắc thời trang rất riêng cho xứ sở mặt trời mọc – một bản sắc mà người yêu thời trang trên toàn cầu luôn tò mò, ngưỡng mộ và mong muốn khai phá.
Trong phần tiếp theo, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu sâu hơn về lịch sử hình thành và các yếu tố tác động mạnh mẽ đến sự phát triển của thời trang Nhật qua các thời kỳ khác nhau.
Lịch sử phát triển của thời trang Nhật
Thời trang Nhật Bản có lịch sử hàng nghìn năm, chịu ảnh hưởng từ Trung Hoa cổ đại vào các thế kỷ đầu Công nguyên, đặc biệt là trong thời kỳ Heian (794–1185). Đây là thời điểm mà tầng lớp quý tộc Nhật phát triển các phong cách ăn mặc riêng biệt, từ đó đặt nền móng cho bộ quốc phục Kimono – biểu tượng vĩnh hằng của thời trang Nhật.
Giai đoạn phong kiến và Kimono cổ truyền
Trong suốt thời kỳ Edo (1603–1868), Kimono trở thành phục trang phổ biến trong toàn xã hội, được điều chỉnh linh hoạt theo từng tầng lớp. Vải vóc, màu sắc, cách thắt obi (dây thắt lưng) đều thể hiện sự tinh tế, nghi thức và địa vị xã hội. Kimono không chỉ là y phục mà còn là di sản văn hóa gắn liền với lễ hội, nghi lễ và giá trị truyền thống.
Tiêu biểu là Kimono trong dịp lễ trưởng thành (Seijin Shiki), lễ hội hoa anh đào (Hanami), hay nghi lễ trà đạo – những dịp mà người Nhật luôn trân trọng bản sắc dân tộc thông qua cách ăn mặc.
Giai đoạn hiện đại hóa và ảnh hưởng phương Tây
Từ thời kỳ Minh Trị (1868–1912), Nhật Bản mở cửa giao lưu quốc tế, thời trang phương Tây bắt đầu du nhập. Trang phục kiểu Tây dần trở nên thông dụng với tầng lớp trí thức và lao động. Đặc biệt từ sau Thế chiến II, thời trang Nhật bước vào giai đoạn hiện đại hóa nhanh chóng để phục vụ công nghiệp hóa và toàn cầu hóa.
Năm 1980 đánh dấu bước ngoặt lớn khi các nhà thiết kế Nhật Bản như Rei Kawakubo (Comme des Garçons), Yohji Yamamoto và Issey Miyake gây tiếng vang tại Tuần lễ thời trang Paris. Đây chính là thời điểm mà thời trang Nhật khẳng định vị trí trên bản đồ thế giới bằng lối thiết kế độc lập, không bị chi phối bởi quy tắc thời trang phương Tây.
Cuộc cách mạng thời trang đường phố
Từ những năm 1990, các khu phố như Harajuku và Shibuya tại Tokyo trở thành “thánh địa” thời trang đường phố. Giới trẻ Nhật không ngần ngại thể hiện cá tính qua trang phục phá cách, đôi khi lập dị nhưng ẩn chứa sự phóng khoáng về tư duy. Thời trang trở thành phương tiện để thể hiện cái tôi cá nhân một cách sống động và đầy bản sắc.
Không giống như các nền văn hóa coi thời trang là xu hướng ngắn hạn, Nhật Bản tiếp cận thời trang như một hình thái nghệ thuật, gắn liền với văn hóa, tâm lý và xã hội.
Ảnh hưởng của văn hóa và xã hội đến thời trang
Không có nền thời trang nào có thể phát triển độc lập mà không chịu ảnh hưởng từ văn hóa và xã hội. Thời trang Nhật là một ví dụ điển hình về mối quan hệ mật thiết này. Từ quan niệm thẩm mỹ đến cách người Nhật nhìn nhận vai trò của cá nhân trong tập thể, tất cả đều góp phần hình thành nên đặc trưng thời trang độc đáo.
Triết lý wabi-sabi và thời trang Nhật
Wabi-sabi là một triết lý thẩm mỹ đặc trưng của Nhật Bản, tôn vinh vẻ đẹp không hoàn hảo và tự nhiên. Quan điểm này thể hiện rõ trong các thiết kế của Issey Miyake hay Yohji Yamamoto – vốn không chạy theo những đường nét cầu kỳ mà tập trung vào sự tối giản và tự do về hình thể.
Thiết kế kiểu “oversized”, bất đối xứng, vải bị vò nhẹ, màu sắc trung tính – tất cả đều thể hiện sự giản dị, sâu sắc nhưng đầy tính đương đại. Đây chính là sự phản ánh tinh thần văn hóa Nhật Bản – nơi cái đẹp không nằm ở sự phô trương mà ẩn trong sự sâu lắng.
Ảnh hưởng của công nghiệp hóa và nhịp sống đô thị
Nhật Bản là một trong những quốc gia có tốc độ công nghiệp hóa nhanh bậc nhất thế giới. Nhịp sống nhanh, tiện lợi đã ảnh hưởng đến xu hướng lựa chọn thời trang. Điều đó lý giải tại sao các thương hiệu như Uniqlo – với quần áo bền, rẻ, dễ sử dụng – lại trở thành lựa chọn phổ biến của người Nhật.
Dưới sức ép của cuộc sống hiện đại, người Nhật có xu hướng ưu tiên những bộ trang phục đơn giản nhưng vẫn tinh tế, dễ biến tấu cho cả công việc và đời thường. Điều này góp phần hình thành nên một khái niệm rất “Nhật”: “Shigoto Gofuku” – thời trang công sở tiện nghi và thanh lịch.
Subculture và vai trò của giới trẻ
Ở chiều ngược lại, giới trẻ Nhật – đặc biệt là tại Tokyo – lại xây dựng nên một thế giới thời trang ngập tràn sắc màu và sự tự do. Họ không ngần ngại thử nghiệm, kết hợp ngẫu hứng giữa các phong cách. Gothic Lolita, Visual Kei, Gyaru, Mori Girl… chính là minh chứng cho khả năng sáng tạo vô biên, tạo nên “chiếc lăng kính” thời trang đa chiều mang tên Nhật Bản.
Sự đa dạng và cởi mở ấy là nguyên nhân khiến thời trang Nhật trở thành một đề tài thú vị và phong phú cho mọi ai đam mê, nghiên cứu hoặc muốn ứng dụng vào lĩnh vực công nghiệp thời trang – bao gồm cả các học viên tại Công ty Thanh Giang.
Trong phần tiếp theo, bài viết sẽ đi sâu vào các phong cách đặc trưng của thời trang Nhật qua từng loại hình – từ truyền thống đến hiện đại. Qua đó, bạn sẽ hiểu rõ hơn về lý do vì sao thời trang Nhật không bao giờ nhàm chán, mà luôn có sức hút khó cưỡng đối với cả thế giới.
Các phong cách thời trang nổi bật ở Nhật Bản
Nhắc đến thời trang Nhật, không thể không đề cập đến sự đa dạng và độc đáo của các phong cách – từ cổ truyền đến hiện đại, từ trang phục công sở điềm đạm đến streetstyle bùng nổ sắc màu. Những phong cách này không chỉ xác định bản sắc cá nhân mà còn phản ánh tinh thần văn hóa, sự tự do sáng tạo và gu thẩm mỹ đầy cá tính của người Nhật.
Thời trang truyền thống: Kimono và Yukata
Kimono – Biểu tượng quốc phục của người Nhật
Kimono (着物) – nghĩa là “đồ để mặc” – là trang phục truyền thống đã được sử dụng từ hàng trăm năm trước tại Nhật Bản. Trong thời kỳ Edo, Kimono trở thành trang phục chính thống với những quy định cụ thể về màu sắc, hoa văn và chất liệu cho các dịp đặc biệt, phân biệt rõ địa vị xã hội, độ tuổi, giới tính và tình trạng hôn nhân.
Kimono thường được làm bằng lụa, được may bằng thủ công và thêu hoa văn tỉ mỉ. Một bộ Kimono truyền thống bao gồm nhiều lớp áo, có thể nặng lên đến vài kg, đi kèm với đai lưng obi to bản và guốc gỗ geta hay zōri.
Vào những dịp lễ trọng đại như lễ cưới, lễ thành nhân, lễ hội truyền thống như Tanabata, Obon, Kimono vẫn được người Nhật sử dụng như một cách thể hiện lòng tôn kính với văn hóa cội nguồn.
Một ví dụ nổi bật cho việc bảo tồn và phát huy Kimono hiện đại là sự kiện “Tokyo Kimono Week” được tổ chức thường niên, nơi hàng nghìn người Nhật và du khách quốc tế cùng khoác lên mình bộ Kimono đầy sắc màu dạo phố Tokyo cổ kính.
Yukata – Phiên bản mùa hè gần gũi, đời thường
Khác với Kimono trang trọng, Yukata là phiên bản giản lược, phổ biến vào mùa hè hoặc trong các lễ hội ánh sáng và Hanabi (pháo hoa). Yukata được làm từ cotton, mỏng nhẹ, dễ mặc và dễ giặt, thường được mặc khi tham dự các lễ hội mùa hè hoặc khi nghỉ dưỡng tại Ryokan (nhà trọ kiểu Nhật).
Ngoài việc phục vụ du khách, Yukata còn được giới trẻ sáng tạo hóa với các cách thắt obi mới, thêm thắt phụ kiện thời trang như túi cầm tay, guốc geta màu sắc, thậm chí phối cùng tóc nhuộm và phụ kiện phương Tây tạo nên phiên bản Yukata hiện đại, cá tính.
Thời trang đường phố: Harajuku và Shibuya
Harajuku – Nơi quy tụ của các “subculture” thời trang
Một trong những khu phố nổi tiếng nhất thế giới về thời trang Nhật chính là Harajuku – địa điểm tại quận Shibuya, Tokyo. Harajuku không chỉ là “thiên đường thời trang” mà còn là “studio sống” nơi mọi ý tưởng tưởng chừng điên rồ đều có thể thành hiện thực.
Phong cách Harajuku không tuân theo quy tắc cụ thể nào. Từ Gothic Lolita, Decora (trang trí quá mức), Visual Kei (ảnh hưởng từ nhạc rock Nhật), Cyberpunk, Fairy Kei đến Gyaru (phong cách da nâu, tóc vàng, đậm trang điểm), tất cả đều cùng tồn tại và tạo nên một bảng màu sống động, độc đáo.
Harajuku thể hiện tinh thần tôn vinh sự khác biệt, nơi mỗi cá nhân là “fashion icon” của chính mình. Đã có rất nhiều nhiếp ảnh gia và nhà thiết kế thời trang nổi tiếng như Shoichi Aoki (tác giả bộ ảnh Fruits) đưa văn hóa thời trang Harajuku ra thế giới.
Shibuya – Thời thượng, trendy và hiện đại
Nếu Harajuku đại diện cho tuổi trẻ nổi loạn, thì Shibuya lại thiên về xu hướng thời trang hiện đại, thiên hướng hướng Tây và có sự cập nhật nhanh theo dòng chảy toàn cầu. Nơi đây tập trung nhiều thương hiệu fast fashion, các trung tâm thương mại lớn như Shibuya 109, với phong cách phổ biến là “Otona Kawaii” (trưởng thành nhưng vẫn dễ thương) hay “Mode” – cá tính, sang trọng.
Shibuya là nơi mà các xu hướng thời trang nhanh được cập nhật liên tục – phản ánh thị hiếu của đại đa số giới trẻ Nhật từ 2010 trở về sau, khi “chất riêng” dần được kết hợp cùng khả năng bắt trend đỉnh cao.
Thời trang công sở và thường ngày
Tối giản, thanh lịch – Văn hóa ứng xử hóa thành ăn mặc
Văn hóa Nhật Bản vốn nổi tiếng với tính tôn trọng, khiêm nhường và kỷ luật – điều đó được phản ánh rõ nét trong thời trang công sở. Phong cách thời trang đi làm của người Nhật thường tối giản, thanh lịch, màu sắc trung tính (đen, trắng, xanh navy, xám), cắt may gọn gàng – thể hiện sự chuyên nghiệp, nghiêm túc và không khoa trương.
Trang phục công sở được xem là “giao tiếp không lời” nơi môi trường công việc. Sự lựa chọn cẩn trọng trong từng chi tiết như độ dài váy, hình thức áo vest, hay loại giày phù hợp được xem là một phần của phép lịch sự trong văn hóa doanh nghiệp Nhật Bản.
Tuy nhiên, giới trẻ hiện nay bắt đầu cho phép mình sáng tạo nhẹ trong khuôn khổ: những chiếc áo sơ mi có họa tiết nhẹ nhàng, vest phối layer cùng cardigan, hoặc đồ công sở kết hợp cùng sneaker trắng, túi tote vải canvas tiện dụng – một sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại, giữa form công sở và tinh thần casual.
Phong cách “Normcore” và “Minimalist” – Xu hướng nổi bật
Bên cạnh công sở truyền thống, phong cách thời trang thường nhật tại Nhật còn thể hiện qua xu hướng “Normcore” – tạm hiểu là “chuẩn mực thường ngày” và “Minimalist” – tối giản.
Từ những trang phục basic như áo thun cổ tròn, quần kaki, áo nỉ, chân váy chữ A, áo khoác dáng dài, người Nhật đã tạo ra dòng thời trang phổ thông nhưng vẫn tinh tế. Đây cũng chính là sức hút khiến các thương hiệu Nhật từ thời trang tầm trung như Uniqlo cho đến những hãng boutique “tailor-made” đều được người dân tin dùng và khách du lịch ưa chuộng.
Các thương hiệu thời trang Nhật Bản nổi tiếng
Sự tỏa sáng của thời trang Nhật trên bản đồ thời trang thế giới không thể tách rời khỏi những tên tuổi lớn đã đặt nền móng hoặc bứt phá ở tầm vĩ mô. Từ những thương hiệu đại chúng như Uniqlo đến các nhà mốt cao cấp như Comme des Garçons hay Issey Miyake, họ đều đóng vai trò quan trọng trong quá trình định hình phong cách và triết lý thời trang Nhật hiện đại.
Uniqlo – Thương hiệu thời trang tiện dụng
Uniqlo – viết tắt của “Unique Clothing Warehouse” – là thương hiệu thời trang đại chúng thuộc sở hữu của Tập đoàn Fast Retailing Co., Ltd, được thành lập vào năm 1949 tại Hiroshima, Nhật Bản. Hiện tại, CEO Tadashi Yanai là người đã đưa Uniqlo mở rộng ra hơn 25 quốc gia với hàng ngàn cửa hàng toàn cầu.
Uniqlo nổi bật với triết lý “LifeWear” – thiết kế đơn giản, tiện dụng, chất lượng ổn định, giá cả hợp lý và phù hợp với mọi đối tượng. Các sản phẩm từ Uniqlo được sản xuất bằng công nghệ tiên tiến như vải HEATTECH (giữ ấm nhẹ), AIRism (thoáng mát), Ultra Light Down (áo phao siêu nhẹ)…
Uniqlo là hình mẫu của “thời trang hòa nhập” – nơi mọi người từ văn phòng đến sinh viên, người lớn tuổi đến giới trẻ, đều có thể tìm được trang phục phù hợp cho mình. Từ năm 2006, thương hiệu này đã được vinh danh là một trong những biểu tượng tiêu biểu cho “Made in Japan” thời đại mới về tiện nghi và tối giản.
Uniqlo đã hợp tác với nhiều nhà thiết kế nổi tiếng như Jil Sander (Uniqlo +J), JW Anderson, Clare Waight Keller để kết hợp hài hòa giữa thời trang cao cấp và phong cách tối giản ứng dụng – tạo nên sức lan tỏa mạnh mẽ không chỉ ở Nhật mà trên toàn cầu.
Comme des Garçons – Sự sáng tạo và phá cách
Comme des Garçons (tiếng Pháp nghĩa là “Giống như các chàng trai”) là một thương hiệu cao cấp nước Nhật được sáng lập bởi nhà thiết kế Rei Kawakubo vào năm 1969 tại Tokyo. Năm 1981, Comme des Garçons chính thức ra mắt tại Tuần lễ thời trang Paris với bộ sưu tập mùa thu đông gây chấn động ngành thời trang toàn cầu bởi sự “khác thường” và tối giản tuyệt đối.
Phong cách thiết kế của Comme des Garçons mang tinh thần phá cách, bất quy tắc, đề cao khái niệm “anti-fashion” – phản đối tính hào nhoáng và đổi mới thẩm mỹ truyền thống. Rei Kawakubo, người sáng lập kiêm giám đốc sáng tạo, đã xóa bỏ định kiến về cái đẹp hoàn hảo. Thay vào đó là hình thể lạ mắt, form dáng bất đối xứng, gam màu đen-xám chủ đạo, chất liệu thô mộc, mang đến cảm giác đầy tính triết học và suy ngẫm.
Một trong những BST nổi tiếng nhất của Kawakubo là Body Meets Dress, Dress Meets Body (1997) – nơi trang phục được nhồi bông tạo hình thể bất thường “lỗi cơ thể”, như một tuyên ngôn mạnh mẽ về chính trị cơ thể (body politics) và sự chấp nhận khác biệt.
Comme des Garçons không chỉ nổi bật trong giới thời trang cao cấp mà còn có dấu ấn mạnh mẽ trong lĩnh vực bán lẻ, qua chuỗi cửa hàng concept store Dover Street Market (Tokyo, London, Los Angeles…) – nơi hội tụ các thương hiệu đương đại, nghệ thuật và thời trang tiên phong.
Issey Miyake – Thiết kế và công nghệ tiên tiến
Issey Miyake (1938–2022), nhà thiết kế huyền thoại của Nhật Bản, được biết đến là bậc thầy kết hợp nghệ thuật và công nghệ trong ngành thời trang. Từ khi thành lập thương hiệu vào năm 1970, ông đã không ngừng tìm kiếm các phương pháp xử lý vải mới, điển hình là kỹ thuật pleats (nếp gấp) nổi tiếng thế giới.
Thương hiệu Issey Miyake nổi bật với dòng sản phẩm Pleats Please – nơi vải polyester được xếp nếp công nghiệp nhưng mềm mại, nhẹ nhàng khi mặc, không nhăn, không mất phom, dễ bảo quản, phù hợp với phong cách sống hiện đại. Đây là biểu tượng cho triết lý “Design for Life” của Issey Miyake – tạo ra thời trang dễ tiếp cận, tiện ích nhưng vẫn đầy thẩm mỹ.
Issey Miyake còn gây tiếng vang với dự án A-POC (A Piece of Cloth), nơi công nghệ xử lý vải từ một sợi duy nhất, thiết kế bằng phần mềm lập trình, cho phép tạo ra trang phục mà không cần may vá truyền thống – một cuộc cách mạng thời trang mang tính bền vững.
Người kế nhiệm ông, Satoshi Kondo, tiếp tục phát triển dòng thiết kế kết hợp giữa động học cơ thể người và tinh thần nghệ thuật đương đại – khẳng định vị thế toàn cầu của thời trang Nhật trong thời kỳ công nghệ hóa.
Thương hiệu Issey Miyake không chỉ là thời trang mà còn là tuyên ngôn: thời trang có thể kết nối con người – công nghệ – văn hóa – sáng tạo một cách hài hòa nhất.
Thanh Giang và hỗ trợ học viên tìm hiểu thời trang Nhật Bản
Với gần 15 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tư vấn du học và văn hóa Nhật Bản, Công ty Thanh Giang đã xây dựng một hệ thống hỗ trợ phong phú và chuyên sâu, giúp học viên không chỉ học tiếng Nhật mà còn có cơ hội tìm hiểu sâu hơn về các lĩnh vực đặc trưng của đất nước này – trong đó có thời trang Nhật.
Thanh Giang nổi bật với sứ mệnh “Đồng hành cùng thành công của bạn trên đất nước Nhật Bản”, bằng cách kết nối giữa tri thức – văn hóa – kỹ năng sống và cả niềm đam mê của học viên thông qua các hoạt động thực tiễn.
Cung cấp tài liệu và khóa học về thời trang Nhật Bản
Tại Thanh Giang, học viên được tiếp cận với nguồn tài liệu song ngữ (Nhật – Việt) phong phú về thời trang, bao gồm:
- Các sách chuyên khảo về lịch sử, văn hóa thời trang Nhật.
- Tài liệu học tiếng Nhật chuyên ngành thời trang (phù hợp với người học định hướng nghề nghiệp).
- Video, podcast và khóa e-learning có phụ đề giúp cải thiện khả năng ngôn ngữ đi đôi với mở rộng kiến thức ngành.
Các khóa học tại Thanh Giang thiết kế riêng cho đối tượng có định hướng tìm hiểu hoặc theo học các trường design, fashion tại Nhật, giúp trang bị nền tảng ngữ pháp, từ vựng chuyên ngành và văn hóa ứng xử thời trang đúng tiêu chuẩn Nhật.
Ngoài ra, Thanh Giang đồng hành cùng trường đại học và học viện thiết kế như Bunka Fashion College – học viện thời trang hàng đầu tại Shinjuku, Tokyo – hỗ trợ kết nối hồ sơ, tư vấn lộ trình học và định hướng nghề nghiệp.
Hỗ trợ tổ chức các buổi thảo luận và sự kiện thời trang
Thanh Giang thường xuyên tổ chức các buổi tọa đàm, seminar, talkshow về thời trang Nhật Bản với sự tham gia của:
- Cựu du học sinh Nhật ngành thiết kế thời trang.
- Chuyên gia thời trang người Nhật đang sinh sống tại Việt Nam.
- Các influencer, stylist Việt có trải nghiệm và cảm hứng sâu sắc với phong cách Nhật.
Thông qua các sự kiện này, học viên được trao đổi trực tiếp, tìm hiểu kiến thức thực tế, phong cách sống tại Nhật, nắm bắt xu hướng nghề nghiệp và xây dựng định hướng cá nhân rõ ràng hơn.
Một trong những sự kiện nổi bật do Thanh Giang tổ chức là “Fashion Talk: Nhật Bản không chỉ có Kimono” (2023), nơi nhiều bạn trẻ lần đầu hiểu được rằng ngoài những hình ảnh cổ điển thường thấy, Nhật còn là cái nôi của thời trang đường phố, công nghệ và triết lý sống thời trang đỉnh cao.
Câu chuyện thành công từ học viên Thanh Giang
Không ít học viên của Thanh Giang đã tìm thấy niềm đam mê và cơ hội nghề nghiệp từ việc tiếp cận sớm với thời trang Nhật Bản. Những câu chuyện thành công này không chỉ là động lực cho người học mà còn là minh chứng vững chắc cho chất lượng đào tạo và hỗ trợ của đơn vị.
Những học viên đã khám phá và yêu thích thời trang Nhật Bản
Tiêu biểu là bạn Nguyễn Quỳnh Trang – cựu học viên lớp Nhật ngữ tại Thanh Giang năm 2019, hiện theo học chuyên ngành Fashion Design tại Bunka Fashion College, Tokyo. Quỳnh Trang chia sẻ rằng: “Nếu không được học về thời trang Nhật từ những hôm thảo luận ở Thanh Giang, mình sẽ không có định hướng rõ ràng như vậy khi đến với ngành thiết kế – nơi tôn trọng sự sáng tạo cá nhân và chiều sâu văn hóa”.
Hay bạn Trần Minh Đức (Hà Nội) – sau khi học tiếng tại Thanh Giang, hiện đang là trợ lý stylist tại chi nhánh của thương hiệu GU (thuộc Fast Retailing nhóm UNIQLO) tại Kyoto. Minh Đức từng tham gia CLB thời trang tổ chức bởi Thanh Giang năm 2022, nơi bạn thể hiện khả năng phối đồ và tư duy thẩm mỹ rõ rệt.
Lời khuyên từ những người đã trải nghiệm thời trang Nhật
Từ chính kinh nghiệm của mình, các cựu học viên gửi đến cộng đồng những lời khuyên hữu ích:
- “Hãy bắt đầu từ việc hiểu văn hóa, rồi mới đến xu hướng. Thời trang Nhật không phải là bắt chước mà là cá nhân hóa.” – Quỳnh Trang.
- “Đọc sách là nền tảng nhưng hãy chịu khó quan sát người Nhật hàng ngày, từ ga tàu, công sở đến khu mua sắm — bạn sẽ thấy một thế giới thời trang sống động mở ra.” – Minh Đức.
- “Đừng nghĩ rằng thời trang Nhật chỉ phù hợp với những ai ‘phá cách’. Có hàng trăm phong cách, chắc chắn bạn sẽ tìm thấy một diện mạo thuộc về chính mình.” – Lê Mai Anh (sinh viên trao đổi tại Musashino Art University).
So sánh thời trang Nhật Bản với các nước khác
So sánh thời trang Nhật với các nền thời trang khác trên thế giới là cách hiệu quả để hiểu rõ hơn giá trị và nét đặc trưng của phong cách đến từ xứ sở hoa anh đào. Qua sự khác biệt về tư duy thẩm mỹ, phong cách thể hiện, tính ứng dụng cũng như triết lý thiết kế, chúng ta sẽ thấy được vì sao thời trang Nhật Bản luôn giữ cho mình một vị trí độc lập, không bị hòa lẫn giữa dòng chảy toàn cầu.
So với thời trang Hàn Quốc
Cả Nhật Bản và Hàn Quốc đều là hai quốc gia Đông Á có ảnh hưởng mạnh mẽ đến văn hóa tiêu dùng và thời trang tại khu vực cũng như quốc tế. Tuy nhiên, hai nền thời trang này mang trong mình những đặc trưng riêng biệt đáng chú ý.
Phong cách Hàn Quốc thường đại diện cho sự trẻ trung, thời thượng, chú trọng tính bắt mắt, dễ ứng dụng và “ăn ảnh”. Xu hướng thời trang Hàn đặc biệt gắn bó chặt chẽ với làn sóng Hallyu (K-pop, K-drama) nên chịu ảnh hưởng mạnh từ người nổi tiếng. Các thương hiệu thời trang Hàn như Stylenanda, Chuu, Mixxmix thường tập trung vào thiết kế tươi sáng, phong cách “aulook” (vẻ ngoài lãng mạn, tinh tế) phù hợp với thẩm mỹ số đông.
Ngược lại, thời trang Nhật Bản lại thể hiện sự đa dạng về tư duy, có chiều sâu hơn ở khía cạnh cá nhân hóa. Nếu Hàn Quốc nhấn mạnh outfit theo trend, hợp xu hướng thị trường, thì Nhật Bản nhấn mạnh vào cái tôi cá nhân – khuyến khích sáng tạo, phá cách và thể hiện chất riêng. Từ Harajuku đến Comme des Garçons là minh chứng cho việc Nhật không bị chi phối bởi “cái đẹp đại trà”.
Ngoài ra, Nhật Bản còn dẫn đầu trong việc khai thác yếu tố tinh thần trong thiết kế – chẳng hạn như Wabi-sabi hay Yūgen (vẻ đẹp ẩn giấu) – điều mà thời trang Hàn hiếm khi khai thác. Điều đó góp phần làm nên chiều sâu văn hóa trong từng chi tiết trang phục, từ chất liệu đến phom dáng.
So với thời trang phương Tây
Sự so sánh giữa thời trang Nhật với phương Tây luôn là đề tài được các học giả và chuyên gia thời trang phân tích sâu rộng. Nếu phương Tây đại diện cho cái đẹp toàn cầu, tính quy chuẩn cao, hiện đại, ứng dụng mạnh mẽ và xa hoa – thì Nhật Bản lại là đại diện cho cái đẹp cá nhân, ẩn dụ và triết lý sống.
Các nhà mốt phương Tây như Chanel, Dior, Louis Vuitton đều tuyên ngôn mạnh mẽ về quyền lực, sự nữ tính, quyến rũ – gắn bó với chuẩn mực sắc đẹp và hình thể. Trong khi đó, nhà thiết kế Nhật như Yohji Yamamoto lại từng tuyên bố: “Tôi thiết kế để che đi cơ thể, không phải để phô bày nó.”
Thời trang phương Tây ưu tiên các form dáng ôm sát, thể hiện đường cong, sự đắt đỏ qua chất liệu – còn thời trang Nhật lại thiên về hình khối phi đối xứng, mềm mại, và ưu tiên yếu tố cảm xúc. Đây chính là nơi hai thế giới thẩm mỹ chạm nhau nhưng rẽ lối.
Tuy nhiên, cũng cần nói rằng thời trang Nhật không xa rời tiêu chuẩn toàn cầu – minh chứng là việc các nhà thiết kế Nhật thành công trong Tuần lễ thời trang Paris và ảnh hưởng mạnh đến giới thời trang châu Âu trong ba thập kỷ qua.
Dự báo xu hướng thời trang Nhật Bản trong tương lai
Thế giới không ngừng thay đổi và thời trang cũng vậy. Tuy nhiên, điều đặc biệt ở thời trang Nhật là mặc dù không bị cuốn theo xu hướng thị trường, nó vẫn không ngừng chuyển mình theo sự phát triển công nghệ, những biến chuyển về môi trường và nhu cầu xã hội. Dưới đây là một số dự đoán có cơ sở về tương lai thời trang Nhật Bản trong những năm tới.
Ảnh hưởng của công nghệ và môi trường
Nhật Bản vốn đi đầu về công nghệ, và thời trang hiện đại tại đất nước này cũng không nằm ngoài xu hướng. Nhiều nhà thiết kế, thương hiệu đang tích cực tích hợp công nghệ nhằm tạo ra sản phẩm vừa mang tính đột phá, vừa thân thiện với môi trường.
Ví dụ điển hình là Issey Miyake với dự án A-POC đã sử dụng công nghệ lập trình vi tính để dệt nên trang phục từ một sợi vải duy nhất. Điều này không chỉ tiết kiệm nguyên liệu mà còn giảm thiểu lượng rác thải từ ngành dệt may – một trong những ngành gây ô nhiễm nhiều nhất thế giới.
Các thương hiệu thời trang Nhật như WWD Japan, Onward Holdings đang tích cực đổi mới chuỗi cung ứng, áp dụng AI, blockchain để minh bạch hóa nguồn gốc chất liệu, nhằm đáp ứng nhu cầu “thời trang bền vững” – xu hướng sẽ tiếp tục phát triển mạnh đến 2030.
Ngoài ra, trí tuệ nhân tạo (AI) và IoT được kỳ vọng sẽ hỗ trợ người Nhật cá nhân hóa thời trang theo nhu cầu sức khỏe, thời tiết và phong cách sống – một lĩnh vực mà Nhật Bản đang nghiên cứu tích cực, đặc biệt ở các trung tâm công nghệ thời trang như Kyushu, Osaka.
Dự đoán về sự thay đổi và cơ hội mới
Với việc cư dân đô thị ngày càng chuộng lối sống thuận tự nhiên, tinh gọn, thời trang Nhật trong tương lai sẽ chuyển từ “đẹp về hình thức” sang “đẹp vì ý nghĩa”. Các chất liệu như vải tái chế, lụa hữu cơ, cotton tự nhiên và công nghệ nhuộm không nước được kỳ vọng sẽ trở thành tiêu chuẩn mới trong ngành thiết kế.
Đồng thời, những phong cách từng được xem là chỉ tồn tại trong giới subculture như Gothic Lolita hay Mori Girl có thể được “tái sinh” trong hình hài dễ tiếp cận hơn, gắn với yếu tố bền vững và văn hóa đặc trưng. Một ví dụ là sự hồi sinh của Kimono hiện đại – phiên bản phối layer nhẹ, tiện dụng hơn, đang được các hãng trẻ khai thác với chất liệu thân thiện môi trường.
Một điểm đáng lưu ý là giới trẻ Nhật ngày nay có tư duy toàn cầu hóa rất mạnh, điều đó sẽ kéo các thương hiệu Nhật đi xa hơn, vượt ra khỏi lãnh thổ, hợp tác với các nền văn hóa khác – mở ra cơ hội cho du học sinh, nhà thiết kế trẻ hoặc nhà nghiên cứu văn hóa thời trang từ Việt Nam. Đây là lúc những ai có hiểu biết sâu sắc về thời trang Nhật sẽ nắm trong tay lợi thế phát triển vượt trội.
Lời khuyên cho người mới bắt đầu tìm hiểu về thời trang Nhật Bản
Việc bước chân vào thế giới thời trang Nhật có thể khá thử thách bởi sự đa dạng quá lớn về phong cách, triết lý, bối cảnh văn hóa. Tuy nhiên, nếu biết bắt đầu đúng cách, bạn có thể nhanh chóng tìm được hướng đi phù hợp mà vẫn giữ nguyên sự hào hứng, đam mê.
Cách tiếp cận và lựa chọn phong cách phù hợp
Gợi ý cách bắt đầu:
- Bước 1: Hãy xác định mục tiêu – bạn đang tìm hiểu vì đam mê, vì nhu cầu du học, học nghề hay phát triển kinh doanh?
- Bước 2: Tìm hiểu từng phong cách – Kimono, Harajuku, Uniqlo minimalism hay Comme des Garçons phá cách? Đừng cố học tất cả. Hãy chọn 1-2 phong cách bạn thấy liên quan.
- Bước 3: Bắt đầu từ quan sát – Xem video, xem hình ảnh streetstyle Nhật ở Tokyo, Osaka, Kyoto trên các kênh uy tín như TokyoFashion, NHK World, hoặc các tạp chí như Men’s Non-no, Fudge Magazine.
- Bước 4: Luyện thói quen phối đồ – từ đồ bạn có trong tủ, hãy cố gắng mix theo cảm hứng Nhật, ví dụ: cardigan dài dáng thẳng, áo sơ mi linen, giày slip-on đơn sắc…
Hãy nhớ, thời trang Nhật không yêu cầu bạn phải “trở thành người Nhật”, mà là hiểu câu chuyện của Nhật để kể lại bằng cá tính của chính mình.
Những điều cần lưu ý khi khám phá thời trang Nhật Bản
- Hãy tôn trọng văn hóa: đừng mô phỏng Kimono như một chiếc váy Halloween. Học cách mặc đúng, hiểu lịch sử và ý nghĩa của trang phục truyền thống là điều cần thiết.
- Cẩn trọng với sự pha trộn: người Nhật rất tế nhị trong thời trang. Khi phối layer, họ chú trọng tỉ lệ cơ thể, màu sắc không quá đối lập. Hãy học cách giữ sự tinh tế trong biểu hiện cá nhân.
- Tìm mentor hoặc cộng đồng: tham gia các nhóm học tiếng Nhật có đam mê thời trang (như “Học tiếng Nhật qua thời trang”), hoặc nhờ tư vấn từ các giáo viên dạy thiết kế – điều mà tại Thanh Giang, học viên hoàn toàn có thể tiếp cận dễ dàng.
Các lưu ý quan trọng khi tìm hiểu về thời trang Nhật Bản
Khi bước vào hành trình khám phá thế giới đầy màu sắc và chiều sâu của thời trang Nhật, bạn không chỉ đang tìm hiểu xu hướng hay yếu tố thẩm mỹ bề ngoài. Đó còn là hành trình tiếp cận văn hóa, triết lý sống và cách một xã hội biểu hiện bản sắc qua từng chi tiết trên trang phục. Vì thế, để tiếp cận đúng và hiệu quả, dưới đây là những lưu ý bạn nhất định cần ghi nhớ.
Tôn trọng và hiểu rõ giá trị văn hóa của thời trang Nhật
Nhật Bản là quốc gia có tinh thần tôn kính truyền thống và giá trị bản địa rất cao. Trong thế giới thời trang của họ, từng loại trang phục đều mang trong mình tầng nghĩa về lễ nghi, văn hóa, lịch sử và tư tưởng. Việc tiếp cận thời trang Nhật mà thiếu sự tôn trọng hoặc sao chép không hiểu biết không chỉ làm giảm đi ý nghĩa thẩm mỹ mà còn dễ gây cảm giác phản cảm đối với người bản xứ.
Đơn cử như Kimono, đây không đơn thuần là chiếc áo mang họa tiết đẹp. Mỗi màu sắc, kiểu thắt dây Obi, cách mặc ngược – đều mang ý nghĩa trang trọng, có thể theo mùa, độ tuổi hoặc tình trạng hôn nhân của người mặc. Từng chi tiết nhỏ đều rất quan trọng và được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác.
Tương tự, trong các trào lưu đường phố như Lolita hay Gyaru, đằng sau vẻ bề ngoài rực rỡ là cả một hệ thống tư duy, cộng đồng và cách phản ứng xã hội thú vị. Khi tiếp cận các phong cách này, nên tránh nhìn nhận theo góc nhìn phương Tây hóa (ví dụ như mặc lolita để cosplay) mà cần hiểu về góc nhìn văn hóa bản địa.
Hơn ai hết, sự hiểu biết sẽ giúp bạn tận dụng tối đa giá trị thẩm mỹ và tri thức khi học hỏi hoặc ứng dụng thời trang Nhật vào công việc và đời sống cá nhân.
Cách tận dụng tối đa trải nghiệm học tập
Thời trang không chỉ tồn tại trong sách vở hay hình ảnh. Đó là một ngành đòi hỏi sự cảm nhận qua trải nghiệm thực tiễn. Do đó, cách tốt nhất để khai thác hiệu quả sự học hỏi về thời trang Nhật là:
- Đặt mục tiêu rõ: Bạn học để làm gì? Thiết kế, phối đồ, kinh doanh hay giảng dạy? Mỗi mục tiêu sẽ cần phương pháp khác nhau: nghiên cứu lịch sử, trải nghiệm thực tế, học kỹ thuật may mặc, hoặc phân tích văn hóa.
- Học đi đôi với thực hành: Nếu bạn là học viên Thanh Giang hoặc bất kỳ hệ đào tạo Nhật ngữ nào, hãy yêu cầu các buổi workshop thời trang, tham quan triển lãm, hoặc các dự án thực tế thay vì chỉ học lý thuyết. Với riêng Thanh Giang, chương trình “Trải nghiệm văn hóa qua trang phục” luôn có workshops thử Kimono, phối trang phục Harajuku, hoặc thực hành phối đồ phong cách Minimalist hàng tuần.
- Học từ người thật: Đừng chỉ học qua phim ảnh hay manga. Hãy đọc sách của các nhà thiết kế như Issey Miyake, tìm hiểu tư liệu về Shoichi Aoki, theo dõi các talkshow thời trang Nhật, hoặc hỏi thầy cô người Nhật về cảm nhận cá nhân của họ với từng phong cách.
- Ghi chép và phản hồi: Mỗi lần đi mua sắm ở Nhật, một lần đi lễ hội có mặc Yukata, hay một buổi nói chuyện chuyên đề… bạn nên ghi lại nhật ký học tập, phân tích sự khác biệt giữa những gì bạn thấy và đã đọc. Tài liệu học tập sống động này sẽ giúp bạn tiến thật xa mà không bị lạc lối trong mê cung thời trang.
Câu hỏi thường gặp
Trong quá trình tìm hiểu về thời trang Nhật, có rất nhiều thắc mắc phổ biến từ các bạn học sinh, sinh viên, người đam mê thời trang hay cả phụ huynh muốn định hướng nghề nghiệp cho con em. Dưới đây là phần giải đáp những câu hỏi thường gặp, được Thanh Giang tổng hợp từ quá trình tư vấn thực tế hàng năm.
Thời trang Nhật Bản có gì đặc biệt?
Thời trang Nhật không chỉ đặc biệt vì sự phong phú phong cách mà còn ở chiều sâu văn hóa và triết lý thiết kế. Mỗi xu hướng đều có lý do tồn tại gắn với lịch sử, mỹ học hoặc xã hội học. Từ sự tinh tế của Kimono, chủ nghĩa tối giản kiểu Uniqlo đến khuynh hướng phá cách của Harajuku — tất cả đều không nằm ngoài lối sống đặc biệt của người Nhật: tôn trọng quy củ nhưng đề cao cá nhân, nghiêm túc nhưng sáng tạo.
Ngoài ra, tính ứng dụng cao trong mọi thiết kế là điểm đặc biệt của thời trang Nhật. Ngay cả khi mặc những trang phục “lập dị” nhất trong mắt người ngoài, người Nhật vẫn đảm bảo yếu tố tiện nghi, lịch sự và linh hoạt với môi trường sống.
Làm thế nào để tìm hiểu sâu hơn về thời trang Nhật Bản?
- Bắt đầu bằng việc đọc các tài liệu cơ bản: Lịch sử thời trang Nhật Bản, phong cách nổi bật, quá trình công nghiệp hóa ngành thời trang, các nhà thiết kế ảnh hưởng lớn và các thương hiệu tiêu biểu.
- Theo dõi các trang web, kênh truyền hình chuyên ngành như NHK World, FashionSnap Japan, TokyoFashion – nơi bạn có thể cập nhật xu hướng mới từ chính Nhật Bản.
- Học tiếng Nhật để hiểu ngôn ngữ chuyên ngành, giúp bạn tiếp cận sách gốc tốt hơn. Thanh Giang hiện có các lớp tiếng Nhật định hướng thời trang, bạn có thể tham gia để tích lũy kiến thức từ sớm.
Thanh Giang hỗ trợ gì trong việc khám phá thời trang Nhật Bản?
Thanh Giang không chỉ là trung tâm đào tạo tiếng Nhật mà còn là cầu nối văn hóa giữa Việt Nam và Nhật Bản. Trong mảng thời trang, Thanh Giang:
- Cung cấp tài liệu, video, e-book song ngữ Nhật – Việt liên quan đến thời trang.
- Kết nối học viên với các trường thiết kế Nhật Bản thông qua tư vấn hồ sơ, dịch thuật chuẩn hóa, luyện phỏng vấn chuyên ngành.
- Tổ chức tọa đàm chuyên đề, câu lạc bộ thời trang, các buổi phối đồ thực tiễn nhằm giúp học viên khám phá và luyện tập từ tư duy đến kỹ năng thực hành.
Có cần chuẩn bị gì đặc biệt khi tìm hiểu thời trang Nhật Bản không?
Nếu bạn dự định đi sâu vào ngành này, dù là học thiết kế, làm stylist hay chỉ đơn thuần yêu thích nghiên cứu văn hóa:
- Nên chuẩn bị vốn tiếng Nhật căn bản hoặc chuyên ngành.
- Có thái độ học hỏi từ văn hóa: tôn trọng, không áp đặt tư duy phương Tây.
- Nắm vững kiến thức cơ bản về thẩm mỹ, hình thể, chất liệu và kết cấu thời trang.
- Luôn cập nhật xu hướng bằng cách theo dõi các nhà thiết kế, thương hiệu Nhật nổi bật để không bị tụt hậu.
Làm sao để tận dụng tối đa trải nghiệm học tập về thời trang Nhật Bản?
- Chủ động xin tham gia sự kiện văn hóa tại các trung tâm Nhật ngữ như Thanh Giang, nơi thường có các hoạt động thực hành thời trang.
- Kết nối với bạn bè có chung đam mê để cùng nhau trao đổi kiến thức, phối đồ và phân tích phong cách.
- Tham gia các workshop, hội thảo có chuyên gia thật, nhà thiết kế hoặc du học sinh chia sẻ kinh nghiệm thực tế.
- Khi có điều kiện đến Nhật học tập hoặc du lịch, đừng quên ghé thăm các trung tâm thời trang lớn như Omotesando, khu Harajuku, cửa hàng cao cấp tại Ginza – nơi bạn có thể học hỏi trực tiếp từ chính người Nhật.
Lời kêu gọi hành động
Thời trang Nhật Bản không đơn thuần là chiếc áo, đôi giày hay chiếc túi khoác lên người. Đó là một lối sống, một hệ tư tưởng, một vũ trụ tinh thần mà bạn hoàn toàn có thể bước vào, khám phá và làm chủ.
Nếu bạn thực sự muốn hiểu hơn về thời trang Nhật, đừng chỉ dừng ở việc đọc. Hãy bắt đầu hành trình trải nghiệm – học tiếng Nhật, tìm hiểu văn hóa Nhật, giao lưu với người Nhật, bước chân vào thế giới của những bộ Kimono duyên dáng, những đường phố Harajuku rực rỡ và triết lý thiết kế đầy suy ngẫm của Comme des Garçons hay Issey Miyake.
Công ty Thanh Giang sẵn sàng đồng hành cùng bạn trên hành trình đó. Dù bạn là học sinh, sinh viên, nhà thiết kế trẻ hay đơn giản là người yêu cái đẹp đặc trưng của Nhật Bản – Thanh Giang có hệ thống đào tạo, chương trình tư vấn và cơ hội trải nghiệm thực tế phù hợp với bạn.
Hãy để Thanh Giang giúp bạn biến đam mê thành thực tế, biến hiểu biết thành giá trị – thông qua việc khám phá và chinh phục thế giới đầy sáng tạo của thời trang Nhật Bản.
Liên hệ với Thanh Giang hôm nay để được tư vấn lộ trình học tập phù hợp và nhận tài liệu chuyên sâu về thời trang Nhật miễn phí.
Công ty du học Thanh Giang
- Hotline: 091.858.2233 / 096.450.2233 (Zalo)
- Email: water@thanhgiang.com.vn
- Địa chỉ: Số 30, Ngõ 46, Phố Hưng Thịnh, Yên Sở, Hoàng Mai, Hà Nội. Và 15 Chi Nhánh trên toàn quốc.
- Website: thanhgiang.com.vn
